Η Μαριάννα Λούρμπα είναι μια δημιουργός που αγαπά τις αντιθέσεις, τα άκρα, το μαύρο και το άσπρο. Εστιάζει στο φως και τις σκιές και η εικαστική της έκφραση μπορεί να “ενσαρκωθεί” μέσω διάφορων μορφών.
Γεννήθηκε στην Αθήνα, αποφοίτησε με MA στην οπτική επικοινωνία και το design από το IED του Μιλάνου και με Bachelor of Arts από το Middlesex University του Λονδίνου. Έχει εκθέσει τα έργα της σε Αθήνα, Τόκιο, Νέα Υόρκη, Αρέτσο, Ορβιέτο κ.α. Σήμερα, ζει και εργάζεται στην Αθήνα, μπορείτε να βρείτε τη δουλειά της στη μόνιμη συλλογή του Artshop του Μουσείου Μπενάκη αλλά και να περιμένετε την νέα της έκθεση, που θα παρουσιαστεί τον Μάιο.
Ποιες είναι οι μορφές τέχνης με τις οποίες εκφράζεσαι;
«Ασχολούμαι με κάθε μορφή εικαστικής τέχνης, όπου μπορούν να βρουν έδαφος τα έργα μου, την δεδομένη στιγμή.
Κυρίως είμαι εικαστικός με αγάπη στα ψηφιακά μέσα όπως η φωτογραφία, το video art και το colaz».
Πού αναζητάς την έμπνευση για αυτές;
«Η έμπνευση για μένα είναι μια στιγμή. Έρχεται, στο κατάλληλο σημείο την κατάλληλη στιγμή. Τότε, που αυθόρμητα το μυαλό μου θα αποτυπώσει την εικόνα κι αυτό θα έχει σαν αποτέλεσμα η σκέψη με την αίσθηση να γίνουν ένα.
Η έμπνευση αντλείται στα μικρά, καθημερινά…».
Θα ήθελες να μας μιλήσεις για τις θεματολογίες και τις τεχνικές που χρησιμοποιείς στα έργα σου;
«Συγκεκριμένη θεματολογία δεν έχω. Κατά περιόδους, ενθουσιάζομαι και καταπιάνομαι με ένα συγκεκριμένο θέμα. Τα τελευταία χρόνια, αυτό που κυριαρχεί, είναι το λευκό των Κυκλάδων. Αναζητώ γεωμετρικές φόρμες, προοπτικές με τονικές εντάσεις. Φυσικά και τεχνητά στοιχεία, τα οποία απομονώνω και ανασυνθέτω σε ένα νέο σκηνικό, αποκαλύπτοντας μια οπτική σε απόλυτη γεωμετρία και αρμονία με τη φαντασία».
Πριν λίγα χρόνια συμμετείχες στο Athens Digital Arts Festival. Ποιο πιστεύεις είναι το μέλλον της τέχνης στον ψηφιακό κόσμο που ζούμε;
«Στο Αthens Digital Arts Festival είχα επίσημα 3 συμμετοχές: το 2018 στο Mέγαρο Μουσικής με το video art “LUX IN TENEBRIS”, το 2020 με την σειρά CELLS που πήγε στο και Orvietto της Ιταλίας και το 2021 με διπλή παρουσίαση video art και digital image με τίτλο “ContactLESS” στο Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού.
Το Αthens Digital Arts Festival είναι για μένα ένας άλλος ψηφιακός κόσμος, που μου προκαλεί ενδιαφέρον λόγω της πρωτοποριακής θεματολογίας που αναπτύσσει και με οδηγεί σε άλλες εικαστικές μορφές έκφρασης.
Όσον αφορά το μέλλον της τέχνης, έχει αποδειχθεί, ότι η τεχνολογία παίζει καταλυτικό ρόλο στην εξέλιξή της, αλλά και στην διάδοσή της. Οι εικαστικοί έχουν υιοθετήσει νέες μορφές έκφρασης, αλλά και προώθησης των έργων τους, με αποτέλεσμα η προβολή τους να έχει μεγαλύτερη εμβέλεια».
Έχουμε δει να έχεις εμπνευστεί σε αρκετά έργα από τα κυκλαδίτικα χρώματα και τις μορφές της αρχιτεκτονικής των Κυκλάδων. Σε ποιο νησί ήταν η πρώτη φορά που ερωτεύτηκες τις Κυκλάδες και γιατί;
«Κάθε φορά σε κάθε νησί, ξεκινάει ένα διαφορετικό ταξίδι του μυαλού. Δε θα ξεχάσω, ως παιδί τη μαγεία που μου δημιούργησε η εικόνα της Σαντορίνης. Ήθελα να επιστρέφω πάντα εκεί…
Στην συνέχεια εκτίμησα την απλότητα και την ηρεμία των πιο απόμακρων νησιών. Η τελευταία σειρά έργων, ξεκίνησε από την Φολέγανδρο το 2018 και μετέπειτα από Πάρο, Τήνο, Μύκονο, Σέριφο…».
